El Patrimonio de la Humanidad va al Cine

Lo había ya mencionado aquí, hubo una época en la que al cine se llegaba a tiempo y con tiempo, eran dos películas las que se exhibían y además de lo interesante que pudieran ser las cintas, lo mas espectacular que había en ese entonces, hace unos cuarenta años, era cuando la cortina se levantaba lentamente dando paso a la función. Pero antes, mucho antes, las funciones de cine eran verdaderos espectáculos en los que llegaba a haber música en vivo para ambientar el film. Eso no lo viví en la época, claro está, pues sucedía en los años veinte del siglo XX, sin embargo, estando en la Expo Hannover 2000, tuve la oportunidad de ver una película de Chaplin, “Tiempos Modernos” al aire libre, en el verano alemán, usando suéter y oyendo una orquesta sinfónica que al pie de la pantalla llevaba el ritmo de acuerdo a lo que se exhibía. Fue una experiencia única, imborrable, difícilmente repetible, lo bueno fue que la experimenté de principio a fin.

Pero tuve otra experiencia, esa fue antes del temblor que sacudió a la Ciudad de México, no recuerdo exactamente en que cine, tal vez el Mixcoac, era por el rumbo sur y llegué por mera casualidad pues me llamó la atención los carteles de la película en blanco y negro y con maquillajes de esos característicos del cine mundo. Llegué entré (yo jamás he comido palomitas en el cine, voy a ver la película, no a comer) así que, en silencio comenzó la función y a medida que la historia avanzaba mas impresionante se volvía la trama de argumento sencillo: el bien que triunfa sobre el mal, los buenos (el “chicho” de la película) que le gana a los malvados. Se llamaba Metrópolis, era una de las versiones nuevas, creo la segunda que se hacía del film original del austriaco Fritz Lang (1890-1976), corría el año de 1984 y aquello era la apoteosis de la música ochentera combinada con la mas alucinante de las funciones de cine jamás vistas, al menos por mi.

Metrópolis se filmó en 1927, basado en el argumento de Thea von Harbou que apenas escribió un año antes inspirada en su viaje a Nueva York, planteaba un mundo no precisamente ideal, no utópico, sino todo lo contrario, un mundo caótico en donde los ricos abusaban de los pobres, historia nada nueva que “creo” sigue sucediendo hoy día. Inspirada la ambientación en los rascacielos de la gran manzana y en el mundo industrializado europeo, Fritz Lang logra filmar una serie de escenas extraordinarias, considerando los recursos técnicos de la época, al grado tal que la UNESCO decidió nombrar a la película Metrópolis como Patrimonio de la Humanidad. Por cierto, la única que lo ha logrado en toda la historia de la cinematografía. Esto sucede usando uno de los diez criterios que establece para nombrar un patrimonio, el número I que dice: “(por) representar una obra maestra del genio creativo humano.”

Son varias las versiones que se han dado a raíz del film original que duraba dos horas y media, el que vi de estreno en 1984 fue la versión que hizo Giorgio Moroder, que mantiene la historia tal cual, dándole algunos toques de color y poniendo de fondo musical a varios representantes de la música pop de los ochenta: Pat Benatar, Freddie Mercury y Bonnie Tyler, entre otros. Recientemente se encontró en Argentina media hora del film original que se pensaba perdida, fue ya restaurado y remasterizado con una música suave, sinfónica, que va de acuerdo a cada escena que se presenta, esto puede ser visto ya en Youtube. La presentación oficial será en el festival de cine Berlinale del próximo año.

Si no has visto Metrópolis, en cualquiera de las versiones, te has perdido de algo extraordinario, pero así como Fritz Lang plantea el mundo del 2026 un silgo antes, han sido varios los directores cinematográficos que lo han hecho, el mas célebre, Stanley Kubrick que basado en la novela escrita en 1948 “El Centinela” de Arthur C. Clark, nos regaló su visión del mundo futuro en 1968 en la película 2001 Odisea del Espacio. En 1966 el norteamericano Harry Harrison plantea el futuro también a un siglo de distancia en su novela "¡Make Room!", misma que es llevada a la pantalla en 1973 bajo el nombre de Soylent Green, aquí la conocimos como Cuando el destino nos alcance en esta visión se nos plantea ni mas ni menos lo que estamos viviendo ya, la carencia de alimentos.

Quizá seas muy joven y no entiendas el término “el Chicho de la película”, el de la foto es el Chicho de Metrópolis, es decir, el bueno, el que gana al final de la historia.

Podemos seguir adentrándonos mas y mas a las visiones a futuro que tanto cineastas como escritores han tenido y es importante mencionar a George Orwell con su novela “1984”, escrita en 1949 en los años de la post guerra en donde plantea ni mas ni menos al Big Brother, el ojo vigilante, algo que décadas después tomará la televisión comercial como modelo. Imposible dejar de mencionar a Aldous Huxley con “Un mundo feliz”, otra gran distopía que plantea en su obra escrita en la década de los años treinta, hasta donde sé, no se ha llevado al cine aun. Hace pocos años se nos planteó otra historia en la pantalla grande, "La Isla", escrita en 1962 también por Aldous Huxley, como verás, hay mucho que ver en el cine y leer en libros sobre las visiones a futuro, disfrútalos. Pero, sobre todo, entiende el mensaje, todas coinciden en una cosa: la sobre población y sus consecuencias.

Esta es parte de la película Metrópolis, nombrada desde hace pocos años Patrimonio de la Humanidad, es la escena de cuando es creado el robot. Es la versión restaurada con música sinfónica.

http://www.youtube.com/watch?v=f1L2dOjGx6Q


¿Ochentero de corazón? No te pierdas a Freddie Mercury con “Love Kills”.
http://www.youtube.com/watch?v=f1L2dOjGx6Q


¿Quieres más? Aquí tenemos a Bonnie Tyler con “Here She Comes”.
http://www.youtube.com/watch?v=MLUo2UQxSts

Nota: las fotos de Metrópolis fueron tomadas de la presentación en Youtube de la versión de Giorgio Moroder de 1984.

El día en que la luz ayudó a elevar mi alma. La arquitectura de la luz

Sale de sobra explicar luego de mas de doscientos artículos que he publicado en este espacio, que siento una especial atracción por los templos. Confieso ser Católico, confieso que he pecado mucho de pensamiento (bueno de eso muchísimo) de obra (no tanto), confieso que me siento muy a gusto dentro de los templos, especialmente los que son antiguos, que mantienen un estilo, que tienen en sus paredes plasmadas historias y sobre todo arte, pero hay también templos en los que la decoración no existe, las propias paredes, las columnas y los espacios forman el decorado y en esos templos la luz juega un papel sumamente importante.

Sucedió en Silao, en donde su templo principal, la Parroquia del Apóstol Señor Santiago, se levanta a un lado del pequeño jardín central y frente a la calle principal, que antes era el paso de la Carretera Federal 45, la Panamericana. Se comenzó a construir a finales del siglo XVII y concluyó la obra en 1728, su fachada de estilo barroco muestra en lo alto al Señor Santiago, el Patrono de la ciudad. Aparentemente el edificio es uno más, si, uno mas de esos que hay a lo largo y ancho de la geografía guanajuatense. Como es habitual, los templos cierran, de 2 a 5, pasé tres veces frente a él, me llamó la atención entrar, solo que no quería esperar, decidí caminar por las desconocidas calles para hacer tiempo, volví a las 5 y aun no estaba abierto, me dijeron esperara hasta las 5:30 que abriría, amenazaba lluvia y dudé en esperar pero, por fortuna, lo hice.

Si no fui el primero fui el segundo en entrar, comenzaron abrir las puertas, primero la principal luego la lateral, entré y el impacto fue grande, el sol entraba por las ventanas del poniente, todas con vidrios de un tono amarillo ámbar que inundaba con una luz muy especial el recinto, le daba un aire de misticismo, un ambiente de reconciliación, la nula decoración hacía aun más fuerte el recio carácter del edificio, uno empequeñece, el alma se engrandece, vuela a lo alto, a donde el ingenio ilimitado del diseñador desconocido de ese magnífico templo ideó un juego de luces maravilloso al poner tragaluces transparentes que dan una coloración muy distinta al altar mayor.

Esa tarde que entré a la Parroquia del Apóstol Señor Santiago de Silao, el alma se me escapó del cuerpo, vagó por el interior del edificio, se integró al ambiente que en pocos lugares he podido ver, las fotos son muestra latente de esa magia que encerró el momento preciso con el sol en el ángulo perfecto que iluminó con precisión el interior del templo y, por que no decirlo, iluminó en ameno rato mi alma.

Pueblo del Glorioso Señor Santiago Apóstol del Llano Grande de Silao, Gto.

Silao levantó este hermoso monumento en cantera verde al Padre de la Patria, don Miguel Hidalgo en la conmemoración del Centenario del inicio de la guerra de Independencia.
Las ciudades, al igual que las personas, tienen un origen y múltiples tradiciones: tienen historia. Hace aproximadamente 13 mil años que se originaron pequeñas poblaciones en el llamado Bajío guanajuatense, en el que ubicamos a Silao. La fundación y el poblamiento de la actual ciudad de Silao se debió, en gran parte, al avance de la conquista y la colonización española hacia el norte, durante el siglo XVI. Se vincula el surgimiento de Silao fundamentalmente con dos condiciones: a) la expansión de la ganadería; y b) el descubrimiento de las minas de Zacatecas y Guanajuato, entre 1546 Y 1554. Algunos documentos oficiales nos dicen que Silao fue fundado como pueblo-colonia por el jefe otomí don Nicolás de San Luis Montañez, quien le dio el nombre de Pueblo del Glorioso Señor Santiago Apóstol del Llano Grande de Silao, el 23 de julio de 1537.
En Silao los portales no están alrededor del Jardín principal, como sucede en la mayoría de los casos sino a todo lo largo del centro histórico en la calle principal.
Todo lo anterior es extracto del libro Un paseo por las historias de Silao de José Rizo de Ediciones la Rana, Guanajuato, 2008. Silao tiene el mismo origen que una buena cantidad de poblaciones del Bajío que fueron fundadas por los caciques de Xilotepec. Silao floreció especialmente debido a su ubicación, a tan solo 15 kilómetros que serían unas cuatro leguas, más o menos, de las minas más ricas que hubo en el México colonial, las de Santa Fe de Guanajuato, las cuales, para funcionar necesitaban de cientos de mulas, burros y demás animales que proporcionaban la fuerza motriz que en la época era obtenida solamente por la fuerza del hombre o de las bestias de carga. Consecuentemente los pastos y granos que requerían estos animales como alimento era grande y Silao ubicado casi al final del Bajío proveía de esos insumos, de allí el origen de su riqueza.

El Kiosco de Silao, sin duda el más bello y estético de todos los del Bajío.

Silao se mantuvo, como todas las poblaciones del Bajío, en una vida apacible, pueblerina, tranquila, con los altibajos que causaron primero la Guerra de Reforma y la Invasión Francesa, esta última mantuvo presencia desde Querétaro hasta León, luego los altibajos causado por la Revolución y finalmente las consecuencias de la Cristiada, ya para los años treinta cuando el ritmo de vida retoma su habitual tranquilidad, las obras de embellecimiento comienzan, como es el caso del Kiosco Municipal, el más estético de todo el Estado, es una bóveda de cantera cubierta de cuadros de vidrio que dejan pasar la luz, sostenida por ocho columnas en forma espiral y cuatro escalerillas, una obra excepcional del estilo Déco tan de moda en la época.

La cúpula o domo del Kiosco de Silao, una pieza magnífica de Art Déco.

(Aquí hago un pequeño paréntesis en la visita a Silao) ¿Qué es el art Déco? "Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además, dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque" que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco". Texto tomado del sitio:

http://www.laberintos.com.mx/

Placa alusiva al accidente de 1953 en la que fuera la famosa Carrera Panamericana.
Dentro de las tantas historias que hay en Silao, una tragedia que sucedió en los cincuenta, le dio a conocer a nivel mundial de su ubicación. En la época la vía principal de comunicación era la Carretera Panamericana, la 45, que corre de Ciudad Juárez hasta Tapchula, atravesando todo el país, esa carretera inicia en Canadá y termina en Chile, es por eso su nombre. Había un evento deportivo bien conocido por todos en el Bajío ya que durante los cinco años que se organizó fue objeto de atención, era la Carrera Panamericana, tenía un prestigio a nivel internacional ya que la Carrera Panamericana era el evento automovilístico de velocidad en carretera más importante y de mayor recorrido en el mundo, superior a las Mil Millas y la Targa Florio de Italia. El evento, reconocido así por la prensa internacional, acaparó la atención de los amantes de la velocidad quienes pusieron los ojos en México como un país de grandes expectativas turísticas”.

Felice Bonetto célebre personaje que dejó su vida en la calle principal de Silao.
Fue el 19 de Noviembre de 1953 que comenzó la Cuarta Carrera Panamericana, llegaban a México los más espectaculares autos deportivos, Alfa Romeo, Lancia, Ferrari, Mercedes, Maceratti, gran expectación había a todo lo largo de la ruta que comenzó en Tuxtla Gutiérrez, Chis, para recorrer poco mas de 3mil kilómetros en ocho etapas para terminar en Ciudad Juárez. Al llegar a Silao, el auto tripulado por el italiano Felice Bonetto perdió el control en un vado y se fue a estrellar a mas de 200 kilómetros por hora contra la casa que ahora vemos pintada en color naranja. El golpe le ocasionó la fractura del cráneo y expulsión de la masa encefálica, la muerte fue instantánea. En 1954 se corre la quinta carrera que fue la última del serial que dejó profunda huella en el estado, especialmente en Silao por su trágico acontecimiento.

La estación del tren en Silao, una de las más bonitas que hay en el estado de Guanajuato.
Silao, igual que casi todas las ciudades guanajuatenses conserva aun la centenaria estación del ferrocarril, de allí iniciaba el ramal que conectaba a la capital del estado con el Ferrocarril Central. La estación de Silao, me atrevo a asegurar, es la más bella de las que están aún en pie. Aunque todas son prácticamente iguales, la de Silao mantiene por sus dimensiones una armonía estética única, dándonos esa nostalgia del tiempo pasado con el fuerte sabor de la arquitectura porfiriana que lamentablemente se está dejando morir, siendo que son verdaderas joyas que ameritan ser preservadas y sobre todo dignificadas dándoles un uso adecuado, no de basureros o mingitorios.

El Hotel Central tuvo sus años de esplendor, ahora está a la espera de un restaurador.

Hay en las cercanías de la estación del ferrocarril, además del monumento a Hidalgo que vemos en la primera fotografía, caminando rumbo al centro, el que fuera un Hotel que atendía a los pasajeros que, seguramente, por motivos de la conexión de la ruta de Guanajuato con el Ferrocarril Central, tenían que pasar la noche en Silao, el Hotel Central nos deja ver en su ya muy deteriorado edificio lo que eran aquellos hoteles de principios del siglo XX, sus arcadas de aire ligeramente mudéjar, seguramente fueron en su tiempo espléndidos corredores llenos de helechos que eran las plantas más usadas en la decoración de los que se denominaban “los lugares bien”, ahora, el edificio no en ruinas pero casi, está en venta y, aunque parezca increíble, sigue rentando sus habitaciones, claro es, de su magnífico esplendor no queda nada, más que las bancas, a la entrada del edificio, tan usadas en la época.

   "A pesar de que Silao no sea una ciudad muy importante, tiene dos buenos hoteles. El Hotel Central es el mejor; parece un nido misterioso para recién casados y las flores y las sonrisas graciosas de la propietaria aumentan el encanto del lugar". Esto lo escribió un italiano que viajó por México en 1910. se llamaba Adolfo Dollero y su libro se titula México al Día.

¡Y claro es que nos llevamos nuestra sorpresa ecléctica! No sé si nombrarla así o una “fantasía de colores” o “una tendencia Warholista”, o "el extremo de lo Kitsch". La verdad no sé cómo calificar esta fachada que por allí, recorriendo las calles de Silao me encontré, con esta foto confirmo que no hay nada mejor que ejercer el arte de la “puebleada” que caminando y perdiéndome por las calles desconocidas.

¿Te interesa adentrarte más en lo del Decó? Da clic aquí:
http://www.laberintos.com.mx/artdeco2.html

El panteón de Silao, Gto.

El gusto que tengo por los panteones se debe a que son lugares en los que normalmente hay mucho silencio. En ocasiones, como en este de Silao, además del silencio se ven cuales eran los estilos dominantes en épocas pasadas en el arte funerario, aquí vemos el uso de la cantera verde que abunda a pocos kilómetros al norte, en las cercanías con la ciudad de Guanajuato. No es de extrañarnos que los panteones que conservan aun tumbas antiguas, estas son del 1880, pues antes, todos los panteones se encontraban a un costado de los templos pues era la Iglesia Católica la que se encargaba de administrarlos, así pasaba igual con los registros de nacimientos que ellos controlaban en las oficinas parroquiales. Fue durante la Reforma que se instituyó el Registro Civil y la Iglesia dejó de administrar los nacimientos, bodas y defunciones.

En Wikipedia encontré esta definición con varios enlaces que te ayudará a manejar mejor el lenguaje mortuorio. "Un cementerio es el lugar donde se depositan los restos mortales o cadáveres de los difuntos. Dependiendo de la cultura del lugar, los cuerpos pueden introducirse en ataúdes, féretros o sarcófagos, o simplemente envolverse en telas, para poder ser enterrados bajo tierra, depositados en nichos, mausoleos u otro tipo de sepulturas. La palabra cementerio viene del término griego koimetérion, que significa dormitorio porque, según la creencias cristianas, en el cementerio, los cuerpos dormían hasta el Día de la resurrección. A los cementerios cristianos se les llama también camposantos".

Romita, otra de las ciudades de la geografía guanajuatense

En el Estado de Guanajuato, son, principalmente, las ciudades del corredor industrial las que han sido más conocidas desde hace tiempo, las que se mantuvieron unidas por la Carretera Federal 45, la llamada “Panamericana” que va de Celaya a León, pasando por Salamanca, Irapuato y Silao. Es precisamente en Silao en donde tomaremos una de las vías estatales para llegar a Romita, distante apenas 15 kilómetros. Romita, al igual que muchas de las poblaciones pequeñas de Guanajuato se dedican principalmente al ramo agrícola, en Romita es donde termina el Bajío, pues un poco más adelante está León y de allí comienzan los Altos de Jalisco.

Romita ofrece una tranquilidad envidiable, un ritmo de vida despacio, sin prisas. Tiene varias ventajas. Estar a pocos kilómetros del centro de población más grande del Estado, León. Seguramente en una década más, Romita se integrará como zona conurbada de León. Tiene también un acceso muy fácil al Aeropuerto del Bajío, está a pocos kilómetros del cerro del Cubilete, por consecuencia a corta distancia de Guanajuato y sus docenas de tesoros. Pero si de tesoros hablamos nos podemos sorprender con el trabajo de ebanistería que encontré en la puerta de la Parroquia, un templo muy sencillo pero que, al ver el detalle de la puerta nos podemos fácilmente sorprender. Son los cuatro evangelistas los que están esculpidos, a través de sus representaciones, un trabajo verdaderamente excepcional.

Romita al igual que todas las ciudades del Bajío, mantienen una alta religiosidad, la ubicación de Romita es precisamente en una de las zonas en donde el enfrentamiento Cristero se dio, no es de extrañar que se sigan manteniendo viejas tradiciones, la escena que vemos aquí es el rezo del mediodía del rosario, las coronillas también son algo cotidiano en la zona. Cabe resaltar a la persona que se ve de espaldas, a la izquierda de la foto que lleva un listón rojo, mismo que la distingue como miembro de la cofradía que en ese momento realiza su ritual. Hemos visto en El Bable una buena cantidad de templos, todos de una singular belleza, no cabe duda que para quienes gusten del Arte Religioso y que practiquen el Turismo Religioso, en el Bajío contarán con una mina vasta para explotar.

“Pueblear” implica sorprendernos al prestarle atención a los detalles, aquí una esquina donde se vende el más amplio surtido de plásticos. El cartel cristalería y peltre pero eso quedó ya en el pasado. En la actualidad casi nada es de esos materiales, todo se volvió plástico. “Romita era una congregación que estuvo enclavada dentro de los terrenos de la hacienda de La Laja, de la que fue propietario principal el señor don Pascual Peñaranda. Había en ella una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe, donde el vicario enviado de Silao ejercía el ministerio, hasta que, instalado fray Manuel M. Amorrosta, renovó la iglesia en el año de 1826 y promovió el aumento del vecindario, fomentando el comercio con actos religiosos, principalmente en los días festivos”. Texto de Pedro González en su Geografía Local de 1904.

Algo que encontraremos en cada una de las 47 ciudades que conforman la geografía guanajuatense son sus jardines principales con árboles del llamado “trueno” o laurel de la India siempre recortados, en ocasiones forman redondeles por todo el jardín, en el caso específico de Romita, cada árbol está perfectamente recortado, como lo podemos apreciar en la foto. Los jardines regularmente están rodeados de portales, con la Presidencia Municipal de un lado y la Parroquia principal del otro, pero siempre, cada uno guardando sus peculiaridades y detalles que los hacen únicos.

Algo curioso me sucedió aquí en Romita, el pueblo es en verdad pequeño, se recorre con facilidad, ya que había visto lo más importante que se concentra en la zona centro, regresaba a la terminal del Flecha Amarilla para continuar a Silao, una cuadra luego del jardín encontré esta carnicería, que como verás no tiene nada de particular, tomé la foto y dos cuadras más adelante fui interceptado por una mujer joven que muy alterada me preguntaba el por qué había tomado esa foto. Le explique que la publicaría aquí, ella insistía el que le diera una razón pero su bicicleta no la movía para no darme posibilidad de seguir caminando, volvía explicarle lo de El Bable. Nunca lo entendió y dejó que siguiera mi camino. En la noche reflexioné sobre lo sucedido, entendí el pánico que se ha desatado en el país en torno a los secuestros y robos, que cada vez son más numerosos, quizá ella pensó que estaba haciendo un estudio para un próximo atraco. La seguridad ya no es como la de antes, ni siquiera en los pueblos tranquilos.

¿Quieres ver como es el Purgatorio?

Es muy común ver en los templos de todo el Bajío y seguramente de todo el Altiplano mexicano, las pinturas del siglo XVII y XVIII que muestran escenas desgarradoras del purgatorio. El que vemos aquí arriba lo encontramos en la Parroquia del Señor del Hospital, un poco escondido en el muro de los laterales, en el lado derecho concretamente, allí lo encontrarás, fue pintado en 1744, lo cual indica que su sitio original era en el Templo del Expiatorio, pero fue trasladado a la Parroquia, por cierto, se está buscando un restaurador y patrocinador para rescatar esta obra de arte que lleva ya mas de dos siglos y medio de existencia.

Otra pintura mas, de considerable antiguedad, finales del siglo XVI, la encontramos en el Templo de San Juan Bautista en el Barrio de San Juan de la Presa en Salamanca. Ese templo no está abierto con regularidad, solo cuando hay oficio en domingo podrás admirar la obra. Esta mantiene el estilo iconográfico de la época mostrándonos el purgatorio en la parte baja, al centro Jesús crucificado, el hijo de Dios que viene a salvarnos, lo rodean cuatro santos, dos de ellos fundadores de órdenes religiosas, podemos identificar a San Jerónimo con su hábito rojo, a San Francisco llevando una cruz, el tercero quizá pudiera ser Santo Domingo, pero debería vestir blanco y negro, el cuarto me atrevería a decir que es San Antonio. Al centro se ve a San Miguel Arcángel, mas arriba los doce apóstoles, la Virgen María y San Juan Bautista. El Padre Eterno corona la escena, recibiendo a todos en su seno, en lo alto de los cielos.

En este detalle de la pintura que encontré en la Parroquia de San Francisco en Comonfort, Gto. vemos claramente la manera de evangelizar espantando a la gente, mostrándoles escenas desgarradoras de los sufrimientos que tendrían si se lleva una vida de pecado. Llamas, rostros arrepentidos, todos mirando al cielo es lo que mantiene la escena, no importa en donde contemplemos el cuadro, siempre veremos los mismos elementos, el purgatorio abajo, la vida sana y manteniendo las reglas de los santos nos marcan la parte central, el paraíso, la gloria eterna siempre la veremos en la parte alta del cuadro.

Aquí vemos las llamadas Ánimas del Purgatorio, en este diorama que se encuentra en la Parroquia de San Felipe Torresmochas, Gto. vemos como la conceptualización del purgatorio llegó hasta los objetos tridimensionales, estos ya característicos de la segunda mitad del XIX y primeros años del XX. Tengo muy presente en la memoria algo que solía hacer mi mamá hace medio siglo, justo al sonar las doce campanadas del mediodía salía al patio con un vaso lleno de agua, el cual arrojaba a las baldosas de barro que lo cubrían y rezaba un Padre Nuestro y un Ave María, decía que al arrojarles agua, las ánimas del purgatorio que se encontraban entre las llamas se refrescarían al menos un poco, justo al mediodía, cuando el sol está en el zenit.

Esta pintura la encontré en Salvatierra, no es tan antigua, aquí nos muestra la dualidad, el cielo y el infierno, en este caso los santos están entremezclados con los pecadores, seguramente auxiliándolos en su transe. En el sitio http://www.corazones.org/ encontramos una definición al purgatorio: "Estado transitorio de purificación necesaria para aquellos que, habiendo muerto en gracia de Dios y teniendo segura salvación, necesitan mayor purificación para llegar a la santidad necesaria para entrar en el cielo. Esta purificación es totalmente distinta al castigo del infierno. El purgatorio es doctrina de fe formulada en los Concilios de Florencia en 1304 y de Trento en 1580".

Una escena mas del purgatorio la encontramos en el llamado Retablo de las Ánimas en el Templo de San Agustín de Salamanca, esta es una pintura que se atribuye a Juan Balthasar Gómez, presumiblemente de 1768, la pintura completa es de grandes dimensiones. 7 x 8 metros y se encuentra rodeada de esculturas de calaveras lo cual le da un impacto visual muy fuerte. Esta pintura está llena de detalles, podrás observar abajo de cada personaje una corona o tiara, esto lo identifica con la actividad del cada uno de ellos mas arriba se ven los ángeles que están verificando que se lleve a cabo la expiación de los pecados para que luego, lo podemos ver mas arriba, sean las almas rescatadas del purgatorio, coronadas y convertidas en inocentes niños, conducidas por otros ángeles con el Padre Celestial que se encuentra, como es costumbre en la parte alta del cuadro. San Agustín es, sin lugar a dudas, uno de los monumentos imperdibles en tu visita a Salamanca.

Aquí vemos el mismo cuadro en San Agustín , con cuatro de los doce personajes que componen la escena del purgatorio, el primero un sastre, se deduce por la regla de medir que hay debajo de él, el segundo un caballero muerto en un duelo pues debajo de él hay dos espadas cruzadas, le sigue una dama de la sociedad, debajo de ella hay una gola, los cuellos que las damas encumbradas usaban en la época, el cuarto representa a un doctor religioso ya que debajo de él hay un birrete. Me comentaba una de mis primas que de niña le causaba miedo visitar este templo pues la escena de purgatorio le impactaba mucho, y no era para menos, cuando llegues a visitarlo comprobarás la escena desgarradora que se muestra.

Otro diorama más, este lo encontré en Santa Cruz de Juventino Rosas, Gto, (gracias por la aclaración Mark), es ligeramente más moderno, lo podemos comprobar por el tipo de personajes que se representan en el purgatorio, con esto comprobamos que la catequesis sigue utilizando aun hoy día el concepto de ese lugar de llamas y castigos, solo que, si uno de los primeros decretos que el actual Papa dio fue el desaparecer el limbo... ¿desaparecerá también el purgatorio?

Y no podemos dejar el purgatorio sin mencionar a Dante Alighieri en el Canto Segundo de su Divina Comedia cuando llega al Purgatorio: "Estábamos absortos y atentos a sus notas, cuando apareció el venerable anciano exclamando: -¿Qué es esto, espíritus perezosos? ¿Qué negligencia, qué demora es ésta? Corred al monte a purificaos de vuestros pecados, que no permiten que Dios se os manifieste". La fotografía es de la Parroquia Antigua en Salamanca, cuando se piden limosnas para las Ánimas, es para ofrecerles misas en busca de la expiación de sus pecados.