La huella de Alberto Durero en la arquitectura novohispana

   Si aprender la Historia de México es algo complicado, agreguemos a ello cuando pretendemos entender la de España… la vida no nos alcanzaría para tener un panorama completo, es por eso que nos vamos a puntos esenciales para ver la razón que tengo de afirmar que el gran pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer 1471-1528) dejó su impronta en la arquitectura virreinal novohispana, no en toda, solo en algunas y en una sola imagen que se repite por el territorio que era de la Real Audiencia de la Nueva España. La imagen que vemos es una de sus magníficas obras, en la que retrato a Maximiliano I (Austria 1459 - 1519) fue archiduque de Austria (1483-1519), rey de Romanos (1483-1519) y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1508-1519). Hijo del emperador Federico III y Leonor de Avis. Maximiliano I fue el padre de Felipe I, “El Hermoso”, y abuelo de Carlos V.

   En la parte superior izquierda del retrato vemos el escudo heráldico de su casa, tal cual lo pintó Durero en 1519, escudo que ostenta la corona imperial y que está rodeado por el Toisón de Oro, es una orden de caballería fundada en 1429 por el duque de Borgoña y conde de Flandes, Felipe III de Borgoña. Es una de las órdenes de caballería más prestigiosas y antiguas de Europa, y está muy ligada a la dinastía de los Habsburgo y a las coronas de Austria y España. Y fue precisamente el pintor alemán quien diseñó el escudo imperial de Carlos V, que es el que vemos en la siguiente imagen y que incluye un detalle, la firma de Durero que la hacía con su anagrama AD, se localiza debajo de la corona y arriba de las cabezas de las águilas.

   Y él, el pintor alemán no solo hizo eso, sino que además diseñó con esa base el escudo imperial que usaría Carlos I de España, V de Alemania, emperador que lo fue también de la Nueva España desde 1521 hasta 1556, pero el escudo no era exclusivo del emperador, sino de toda su descendencia, por lo que estuvo presente en el reinado de Felipe II de 1556 a 1598; con Felipe III de 1598 a 1621; con Felpe IV de 1621 a 1665 y con Carlos II de 1665 a 1700. Concluiría ahí la dinastía de los Habsburgo (misma a la que pertenecía Maximiliano I de México) y pasaría a la Casa de Borbón.

   Junto a esta decoración figurativa de carácter religioso, la heráldica era un motivo omnipresente en las banderas. Las armas imperiales con el águila bicéfala se emplean tras la dignidad imperial y siguiendo un modelo que se remonta a los emperadores Federico III y Maximiliano I: un águila bicéfala de sable sobre fondo de oro, con un escusón en el pecho con las armas personales del emperador (lo vemos en la última imagen). Se usaban también las armas reales de Castilla y Aragón, junto a las de los dominios austríacos y borgoñones. (Pascual Molina, Jesús F. (2017): “La iconografía de las banderas de Carlos V: ejemplos y noticias documentales”. En: Archivo Español de Arte, vol. 90, núm. 357, Madrid, pp. 31-48)

   Este es el autorretrato de Durero, el que si bien no creó el águila bicéfala, si adaptó el concepto para el escudo de Carlos V que lo tenía como motivo central, y esa es la razón por la cual lo vemos representado en una buena cantidad de edificios que sobreviven al paso del tiempo, quizá lo has visto, sea en Yucatán que en la Ciudad de México o en Guadalajara, aquí una muestra de algunos que he encontrado. 

En Uayma, Yucatán.

En Jalpan de Serra, Querétaro.

En Coixtlahuaca, Oaxaca.

En Guadalajara, Santa Mónica.

En Tepeyanco, Tlaxcala

En Canxoc, Yucatán.

En San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

En Santa María Acuexcomac. Puebla.

Santurario de Nuestra Señora de la Soledad en Oaxaca.

  

De la magnificencia que tuvo Alberto Durero en su obra, hay varios ejemplos en el programa de ArteGoogle que presenta el ultra fidelidad, por ejemplo, su autorretrato, lo puedes ver aquí. Otro autorretrato, el de 1500 en donde vemos claramente su anagrama, está aquí. Su famoso conejo también  en alta resolución.

¿Realmente hay pinturas de Murillo en México?

   Son dos referencias las que conozco que mencionan sobre pinturas de la mano del célebre sevillano Bartolomé Murillo, una está en la Catedral de Guadalajara, la otra se dice es un conjunto que relata pasajes de la vida de San Francisco en la parroquia a él dedicada en Comonfort, Guanajuato. De la Inmaculada que está en Guadalajara se han hecho estudios, esa información la puedes leer aquí. Pero de las de Comonfort (la antigua Chamacuero) está en duda si realmente son de su autoría, lo puedes ver aquí.

   A Murillo lo identificamos por sus Inmaculadas, pero no fue lo único que pintó. Bien sabemos que en su época casi toda la pintura estaba limitada a escenas religiosas. Hay un magnífico Buen Pastor que incluyo en esta entrada. El tema de Murillo lo traigo a colación porque, como recién lo comenté, revisando las fichas documentales del Archivo General de la Nación, topé con una que me llamó sobremanera la atención. Me sorprendió leer esto:

   Carta de Thomas Murphy en la cual precisa que, en cumplimiento de un decreto del Virrey, Francisco Xavier Venegas, ordenó a su apoderado en Veracruz, que pusiera a disposición del Gobernador e Intendente, Andrés Cochrane, los ocho cuadros de la vida de María Santísima, pintados por el Murillo, para que fueran trasladados en calidad de depósito, al Convento de Carmelitas, en Puebla. México, 11 de Diciembre de 1810.

AGN. Indiferente Virreinal. Caja 3416. Exp. 035. 1810, 1f.

  Thomas Murphy era un agente de negocios que hacía todo tipo de funciones como si fuera un despacho aduanal. Conocía muy bien a la élite novohispana, se movía tanto en el puerto de Veracruz como en la ciudad de México. Lo que pude ver fue solo la ficha, no el documento, quizá ahí se menciona en dónde estaban esas pinturas. Podrían ser de todo lo expropiado a la Compañía de Jesús  que quedaron varados en el puerto. La fecha es de analizar, pues ya había comenzado la Guerra de Independencia y había temor por los robos, asaltos, atracos que pudieran ocurrir. Quizá es por eso que el virrey pide se depositen en el convento del Carmen en Puebla.

   Al ver en Wikipedia la descripción que hacen de ese recinto poblano, mencionan solo a una pintura de Cristóbal de Villalpando, una Santísima Trinidad, de estar allí los ocho Murillos de todos sería conocido, ¿en dónde habrán quedado?  

  Para leer más de Murillo, entra aquí.

Entre la gracia, las gracias y dar gracias

   Tú y yo y todos los que venimos de la generación de los cincuenta del siglo XX fuimos educados a pedir las cosas por favor, a dar siempre las gracias y a no decir ¿he? sino mande usted. Del mande creo se han escrito varios artículos y ni que decir de las bromas que nos hacen en otros países de habla española al oír el mande que nosotros decimos cotidianamente pero, creo, no nos hemos puesto a pensar en eso del gracias y de dar las gracias pues "no te olvides de dar las gracias" era la frase que oímos continuamente.

  Así que lo de hoy es simple, se trata de ver lo que allá en 1734 se entendía por "gracia" y llegar a la conclusión de que al dar las gracias (en plural) estamos incluyendo un buen número de conceptos que la palabra incluye:

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

Diccionario de Autoridades - Tomo IV (1734)

GRACIA. s. f. La debida correspondencia de las partes del cuerpo humano, que le hacen grato y agradable. Es voz Latina Gratia. Latín. Elegantia. Proportio.

GRACIA. Vale tambien gallardía, donáire, hermosura o perfección. Latín. Elegantia. Pulchritudo. Splendor.

GRACIA. Significa tambien beneficio, don y favor que una persona hace a otra, sin atender a mérito, ni esperar recompensa del que le recibe. Latín. Gratia. Beneficium.

GRACIA. Vale assimismo Afabilidad y buen modo en el trato con las personas. Latín. Gratia. Humanitas. ENCIN. Canción. f. 51.

En llegando que llegamos

nos recibió con tal grácia,

que nos puso gran audácia

para entrar adonde entramos.

GRACIA. Significa tambien garbo, gallardía, donáire y despejo en la execución de alguna cosa: como en el cantar, danzar, &c. Latín. Venustas. Elegantia. Facilitas.

GRACIA. Se toma tambien por la benevoléncia [iv.67] o amistad de otro: como la gracia del Rey, &c. Latín. Favor. Gratia.

GRACIA. Vale assimismo chiste, facécia, dicho agudo, discreto y de donáire. Latín. Lepor. Sales. Facetiae. BOSC. Cortesan. lib. 2. cap. 4. Estos entre los antiguos solían tambien llamarse dichos, agora comunmente se llaman grácias o donáires.

GRACIA. Se toma tambien por el nombre de cada uno. Latín. Nomen, quo alicujus sancti gratia quis vocatur. PARR. Luz de Verd. Cath. part. 1. Plat. 2. No sé qué inquietúd tenemos hasta saber el nombre de aquel con quien tratamos: y por esso es una de las primeras preguntas, Su grácia de usted? Fulano al servicio de usted. VILLAVIC. Mosch. Cant. 3. Oct. 23.

Oyó el Matacaballo (que ass era

Del Tabanesco Rey la propria grácia)

La novedad que el corazón le altera,

Sintiendo del cuñado la desgrácia.

GRACIA. Vale tambien agradecimiento, reconocimiento y estimación del beneficio que se ha recibido. Latín. Gratia. Grates.

GRACIA. Tomada theologica y genericamente es dón de Dios sobre toda la actividad y exigencia de nuestra naturaleza, sin méritos ni proporción de parte nuestra, y siempre ordenado al logro de la bienaventuranza. Latín. Gratia.

GRACIA ACTUAL. Llaman los Theologos los auxilios que Dios nos confiere para el exercicio de las acciones sobrenaturales. Latín. Gratia actualis.

GRACIA DE DIOS. La piedad y misericordia de su Divina Magestad: y assí dicen los Reyes y Obispos, Fulano por la gracia de Dios Rey de Castilla, de Francia, &c. Latín. Dei gratia.

GRACIA DE DIOS. Se llama entre gente rústica y traginadora el pan: y assí suelen decir por modo de juramento y asseveración: Por esta gracia de Dios, tomándole en la mano, y a veces besándole.

GRACIA EFICAZ. Es aquella con que de hecho se hace la obra sobrenatural.

GRACIA GRATIS DATA. Es un dón transeunte para executar algunas cosas que exceden toda la facultad de la naturaleza, para utilidad y provecho de los próximos. Es puramente Latino.

GRACIA HABITUAL, O SANTIFICANTE. Es un dón de Dios inherente y permanente en el alma, con el qual nos constituye justos y santos, gratos hijos adoptivos, y herederos de su gloria, y se nos perdonan los pecados: y no se pierde sino por el pecado mortal.

GRACIA MOHOSA. Se llama familiarmente el dicho frío y sin substáncia. Latín. Insulsus jocus. Ineptia

Será bueno anotar que las dos imágenes que incluyo esta vez corresponden precisamente a la pintura de Jan van Eyck, La fuente de la Gracia. Para ver más de esta obra, entra aquí.

La exposición de Carlos Mérida en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México

A 100 años de la llegada de Carlos Mérida a México, la muestra 'Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984)' busca presentar la más completa retrospectiva del trabajo del artista guatemalteco, guiada por su propia voz, extraída de su autobiografía. La propuesta curatorial permitirá al público transitar entre su vida personal, su proceso creativo y las afinidades artísticas que construyó durante su estancia en nuestro país hasta su muerte en 1984.

  La exposición observa un carácter de investigación documental basada en el estudio de cuatro archivos que conforman el universo del artista. Una vida multifacética, llena de experiencia, líneas notas, ritmos, color, que van dando las diferentes etapas creativas del pintor guatemalteco. (Tomado de Munal.)